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号外头条
翟晖谈中国画的创作观、审美观
时间:2017-09-15 10:46 来源:未知 作者:admin 点击:
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沙龙现场 翟晖发表观点
“中国画是注重主观意识的绘画形式，蕴含着旺盛的生命力，以其独特的民族精神矗立于世界艺术之巅。画家以手中笔墨，抒发胸中逸气，作品倾注着作者的思想和精神境界，是自我精神的真实写照。”日前，中国传媒大学美术传播研究所研究员、中国美术家协会会员、陕西宝鸡市美协副主席翟晖在“画境艺术品读沙龙之百花齐放”现场上针对中国画创作观、审美观发表自己的见解和看法。 据了解，本次沙龙由北京画友艺术交流中心、书画圈网主办，中国文化信息协会、北京天元亨臻商贸有限公司、号外艺术网协办。中国画艺术家翟晖受邀参与，并与现场的书画爱好者共同探讨中国画艺术之美。 沙龙现场，翟晖指出，作为画家，在创作一幅作品的时候，基本有一套系统的程序。首先你要有冲动。你在生活里面的感受，或者你在思考什么问题，你要有一种创作的冲动，这是前提。  第二步，你的选材，画什么。画家找自己最擅长的，我画山水，画高山还是平川，选材要根据你的原始冲动确定，当你的素材选材有了，这个时候你怎么样在一张纸上布局、构图，传统里面要有章法，把你的想法和选定的素材用章法安排上去。  第三步，看你怎么去表现，取决于笔墨的涵养，实际上是你的艺术语言体系。中国画的传统是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累。我们今天处在繁荣的时代，我们看古人和前人的画很纯粹。古人不考虑市场和参展，不考虑绘画以外的世俗，进入创作状态是比较纯净的，投入的是他的学养和情感。而当下，激烈的竞争，快节奏的生活，纷繁复杂的社会现象，给人们增加了无形的压力。作为当今的画家，怎么样拿捏好这个度，是至关重要的。一个画家不仅要继承古人的笔墨语言技巧，更重要的是继承古人的境界和质朴。 中国画的创作过程，就是不断处理传统继承和创新创作之间关系的过程。由于中国画不是设计者，是书写体，在书写的过程当中，可能有一种新的感受同时出现，这个时候要去驾驭捕捉。当这张作品画画，画到基本上有几成的时候，脑子里面的境界逐渐和原始的冲动看能不能吻合，要树立生活源泉的意识，最后实现笔墨和画面的整体相互融合。  “至于如何去画一张所谓优秀的作品，那这个好和不好很难界定。”翟晖说，“一张画你投入的情感，画面产生的气息，这种气息带一种分量才能够打动你。当你去欣赏它的时候，首先就是抓住你的眼球，这张好作品就能够读进去，包括它的意义、章法的处理、笔墨的精妙，让你对于生活和艺术有更加细腻的理解和感触，做到真正意义上的融会贯通。”  作为画家，你投入进去的情感，能不能准确的传递给观者，需要你的专业里面的很多功课，包括你的自身修养、素质、经历、情趣和思想，这不是一蹴而就的事情，需要在创作过程中不断思考，不断从生活中得到启示，不断使用画笔塑造自己的笔墨语言，形成有特色的艺术魅力风格。 因此，无论创作也好，欣赏也罢，人们都想在画里面获得某些感受，通过画面的感受，根据自身的生活阅历和修为产生新的境界，我觉得就是说艺术品，也是观赏艺术品的作用。中国画家应该是传统中国画的继承者、捍卫者和传播者。 |